Categoría Película Comercial: hacia las salas de cine, hacia las series. Pocas obras, pero selectas

En el campo del video comercial, 11 obras están alineadas en la galería pública, y 11 obras están sujetas a votación general. Largometrajes estrenados en cines, avances de series, cortos sin palabras, cortos que corren en la Autopista Metropolitana de Tokio, y documentales de largometraje en producción. Aunque el número es pequeño, 5 de las 11 obras son de fuera de Japón. Presentaremos todas las obras junto con imágenes e impresiones recibidas de los lectores.

Esta página es una traducción automática del inglés. Donde difieran, el inglés es el que cuenta.

2026-11-09 · note

Imágenes representativas de seis obras inscritas en la categoría Película Comercial dispuestas en mosaico, con el logotipo del International AI Creator Award y el texto «COMMERCIAL FILM» sobre un fondo blanco en el centro

Seis de las obras de la categoría Película Comercial

Esta es la secretaría del International AI Creator Award 2026 (AICU Award), traída a usted por AICU, "Creando creadores". Siguiendo el anterior "Campo Abierto", hoy presentamos 11 obras en el "Campo de Películas Comerciales". Este campo reúne videos destinados a ser entregados al público como trabajo, incluyendo largometrajes estrenados en cines, teasers destinados a ser lanzados como series, cortometrajes en la Autopista Metropolitana y largometrajes en producción. Aunque el número de obras no es grande, esta es la vanguardia de hacer "películas un trabajo" con IA generativa.

La categoría Película Comercial en cifras

Los números a las 2:30 del 10 de noviembre de 2026 (hora de Japón).

En términos de números, es un campo pequeño, pero la alineación de lo que está alineado es un campo denso. 5 de las 11 obras son de fuera de Japón, 3 obras son tráilers o partes principales de largometrajes estrenados en cines, 2 obras son avances que anuncian el inicio de una serie, y 1 obra es un avance de un documental de largometraje que se está produciendo como una coproducción internacional. El 8 de noviembre, también se agregó el cortometraje "SPEEDHUNTER" ambientado en la Autopista Metropolitana de Tokio. Cada uno tiene un viaje para llegar al público. En este artículo, presentaremos todas las impresiones recibidas.

El orden siguiente agrupa las obras por contenido, no por popularidad. Los nombres de los autores se indican sin tratamientos de cortesía, tal como figuran en la inscripción.

Largometrajes que llegaron a las salas de cine

グランマレビト

Imagen representativa de グランマレビト. Una máquina gigantesca que flota sobre una ciudad del futuro sumida en la niebla

Hiroki Yamaguchi (Japón, ガウマピクス株式会社) / Ver en la galería

En un futuro lejano, en una isla ficticia de Asia. Es la historia de unos robots llamados «máquinas de evolución autónoma» y de las personas con poderes sobrenaturales cuya misión es contener su descontrol. El eje es el conflicto interior y las convicciones de la protagonista, la anciana レビト. Entre máquinas que evolucionan sin fin y los ideales de los seres humanos, se muestra hacia qué futuro conducen las decisiones de レビト. Se presenta como tráiler de una película de IA estrenada en salas de cine en 2025.

マチルダ・悪魔の遺伝子 (Matilda: el gen del diablo)

Imagen representativa de マチルダ・悪魔の遺伝子. Una doble hélice que brilla en rojo y el título

KUMIKO ENDO (España, MATILDA LINE PROJECT) / Ver en la galería

Un largometraje de ciencia ficción sobre el gen de la violencia humana y el futuro del año 2222. Todo comenzó con un tráiler de apenas 1 minuto. A raíz de él surgió la propuesta de proyectarlo como largometraje y, partiendo de que la película aún no existía, 遠藤久美子 (dirección, guion e idea original) y 中川敦智 (montaje) se lanzaron a producirla en Barcelona. En pocos meses completaron un largometraje con imágenes, actuaciones y voces generadas con IA, que se estrenó en salas de cine en Japón en diciembre de 2025. Los países de producción son España y Japón.

KUMIKO ENDO presenta también en la categoría Cine Independiente el storyboard visual de la segunda entrega de la misma serie, «太初、刻印 — In the Beginning, The Mark» (A26V-51). De un minuto a un largometraje, y de ahí a la siguiente obra: KUMIKO ENDO sigue cultivando un mismo mundo.

Han llegado dos comentarios a la galería. De 山本 琢馬 (Japón), quien ha ingresado en el campo de Música, MV & Danza, solo una línea: "Dudo incluso en comentar. Por favor, ve y únete al Jurado 🫡". 進藤孝純 (Japón), quien también ha ingresado en el campo de Música, MV & Danza y en el campo de Publicación, escribe: "Reexamina la violencia humana a nivel genético y expresa el tema fundamental de '¿realmente se puede mantener la paz?' como ciencia ficción. Con su mundo del año 2222 y un encuentro prohibido, es una obra que te hace pensar profundamente sobre el destino humano y el libre albedrío. Sentí que era una película que, como una obra ambiciosa que fusiona tecnología, filosofía y entretenimiento, plantea nuevas preguntas a muchos espectadores."

怪奇!死肉の男 (¡Horror! El hombre de carne muerta)

Imagen representativa de 怪奇!死肉の男. Un hombre en avanzado estado de descomposición sentado a la orilla del mar en una noche de luna

曽根 剛 (Japón) / Ver en la galería

Obra dirigida por 曽根 剛 que convierte en largometraje, íntegramente con IA generativa, «怪奇!死肉の男» (1986) de 日野日出志, maestro del manga de terror. El «hombre de carne muerta», que sigue moviéndose con un cuerpo en avanzado estado de descomposición, aparece en un pueblo; tras ser recluido por la policía, es sometido a continuos experimentos humanos en el pabellón de aislamiento de un hospital universitario. El guion corrió a cargo de ChatGPT y las voces del reparto son voces generadas por IA. La voz protagonista es la de 田村寛, quien interpretó el papel principal en «ギニーピッグ2 血肉の華», dirigida por 日野日出志. Se estrenó en salas de cine el 24 de julio de 2026 y después se proyectó en distintas ciudades.

Esta obra fue inscrita por la Secretaría, como recomendación, en nombre de su creador. La obra pertenece a 曽根 剛, quien la dirigió. TORAKO (Japón), que participa en la categoría Personajes, Manga y Webtoon, ha enviado este comentario: «Es una película de imagen real que recrea la atmósfera del manga, como de principios de la era Shōwa, y como adaptación de un manga resulta muy interesante. ¡Los insectos son un poco demasiado realistas y me ponen la piel de gallina! 🥹».

Teasers que anuncian el comienzo de una serie

NAZI HUNTER GRANDMA

Imagen representativa de NAZI HUNTER GRANDMA. Una anciana con gafas de sol que enseña los dientes

Adrien Bodson (Canadá, AiStudios.ca / Orange Médias) / Ver en la galería

Tras las gafas de sol de una abuela de apariencia de lo más corriente se esconde una fuerza nada desdeñable. Ellos creían que el pasado estaba enterrado. Ella nunca lo olvidó. Es el teaser de una serie de suspenso de venganza creada con IA. La última línea de la sinopsis dice: «La venganza tiene una lista». La fuerza del gancho, que hace querer ver la continuación, es tal cual la forma de esta participación. TORAKO (Japón) ha enviado este comentario: «¡Una abuela fuerte! ¡Una abuela violenta! ¡Genial!».

27 SPIES

Imagen representativa de 27 SPIES. El perfil de un hombre con montañas nevadas al fondo y el título

Adrien Bodson (Canadá, AiStudios.ca / Orange Médias) / Ver en la galería

Durante la Segunda Guerra Mundial, el agente doble español Juan Pujol García, nombre en clave GARBO, construyó una «red» de 27 espías para engañar a los servicios de inteligencia nazis y contribuyó a cambiar el curso del Día D. Es el teaser de una serie basada en esa asombrosa historia real. «Los espías eran falsos, pero la guerra era real».

Adrien Bodson, además de sus dos obras en esta categoría, presenta también en la categoría Cine Independiente «THE DEMON TAPES» (A26V-37) y «NOW YOU SEE THEM» (A26V-38). Cambiando de género —un drama de venganza, una historia real de espías y hasta obras independientes—, va dando forma, uno tras otro, a proyectos de series.

Historias que llegan antes que las palabras

Stone Memory

Imagen representativa de Stone Memory. Una piedra blanca colocada en la orilla del mar al atardecer

Matsuri Yumeai / Yumeai Fantasy (Japón, participación individual, Web, X, YouTube) / Ver en la galería

Un cortometraje psicológico en el que una sola piedra blanca explora, a través de recuerdos fragmentarios, la identidad, la pérdida y la serena aceptación del regreso. No hay diálogos y apenas aparecen figuras humanas. En ese espacio, la piedra se convierte en el recipiente de lo que queda cuando una vida se ha disuelto: un jardín, un cumpleaños, el sonido del agua, las formas de quienes alguna vez la sostuvieron. Para la producción se han utilizado GPT Image 2.0, Seedance 2.0, MiniMax Audio y Suno AI.

The Companion

Imagen representativa de The Companion. El rostro de un perro de pelo largo que emerge en la luz de una habitación oscura

Junho Her (Corea del Sur, participación individual, Web, YouTube) / Ver en la galería

«Toda despedida conduce, con el tiempo, a alguien que espera». En la tranquila vida de un hombre que durante 35 años ha mantenido cerrado su corazón y ha soportado en soledad la frialdad del mundo, se cuela un pequeño cachorro de sapsali (un perro coreano de pelo largo). Lo que empezó como un pequeño rescate se convierte, a lo largo de toda una vida, en la sensación de «aquí puedes quedarte». El amor se mide en huellas, en esperar junto a la puerta y en la simple promesa de volver, concluye la sinopsis.

プレイヤー (Japón), que participa en la categoría Personajes, Manga y Webtoon, ha enviado un comentario en inglés: «I was impressed. good luck.» (Me impresionó. Mucha suerte). En la galería también se ha publicado una respuesta en coreano: «너무 감사합니다.» (Muchísimas gracias).

The Gift (12-Minute Final Cut)

Imagen representativa de The Gift. Una mujer con gafas que sostiene en brazos a un perro pequeño dentro de un teleférico

Junho Her (Corea del Sur, participación individual, Web, YouTube) / Ver en la galería

Todo empezó con una fotografía que una persona de México, seguidora de su canal y amante de los sapsali, dejó en la sección de comentarios. De ahí nació esta historia de 12 minutos. Llega desde Corea del Sur, en el lado opuesto del planeta respecto a México, con el deseo de que caliente el corazón de todas las personas.

Junho Her presenta dos obras en esta categoría: «The Companion» y «The Gift». Ambas retratan el vínculo entre perros y personas, y sigue creando historias que acompañan el corazón de quien las ve. SATORUIITA (Japón), que participa en las categorías Personajes, Manga y Webtoon y Juego, Herramienta y App, ha enviado este comentario: «Una obra muy buena que me llenó de calidez. Los movimientos del perrito eran adorables».

Cortometraje en la Autopista Metropolitana de Tokio

SPEEDHUNTER

Imagen representativa de SPEEDHUNTER. La vista trasera de un coche negro derrapando en una curva de una autopista envuelta en niebla, y el título "SPEEDHUNTER"

Yves Dalbiez (Japón) / Ver en galería

El piloto de carreras japonés Kaito Nakamura, atrapado por un error cometido en una carrera, busca refugio en la Autopista Metropolitana de Tokio. Cuanto más se adentra en la velocidad, más fragmentos del pasado emergen, y las emociones que ha suprimido se sacuden. La imagen representativa incluye la línea "A toda velocidad, el pasado te alcanza" y el nombre del creador original, Stéphane Benini. Este cortometraje, estrenado en octubre de 2026, es la obra más reciente añadida a este campo el 8 de noviembre. Corre en la Autopista Metropolitana, un escenario único para las películas japonesas.

Largometrajes que se están creando ahora

The Taste of Water

Imagen representativa de The Taste of Water. Bajo un cerezo en plena floración, una persona y un pequeño espíritu con las montañas al fondo

RYO NAKAJIMA (Japón, 合同会社ズーパーズース) / Ver en la galería

«Un buen sake es como el agua», decía su padre. オオカド, artista de manga que busca el sentido de esas palabras, recorre bodegas de sake junto a コボくん, el espíritu de la levadura del sake, en este largometraje documental de animación. Combinando imagen real, dibujo, 3DCG e IA generativa, intenta plasmar el sabor, el aroma y la memoria del sake japonés. Es una coproducción internacional de Supersub y Toonz Media Group, actualmente en plena producción. La obra presentada es el teaser publicado durante ese proceso.

RYO NAKAJIMA presenta también en la categoría Cine Independiente «CEREBRUM» (A26V-76). 白井暁彦 ha enviado este comentario: «Felicidades por el avance de la producción y por la publicación del video teaser. Las sonrisas son muy buenas. Se siente como si el aroma y el sabor llegaran a través de la pantalla».

Obras presentadas por la organización

También figura 1 obra que es una publicación de AICU Japan, la entidad organizadora. Dejamos constancia aquí de que se trata de una obra de la organización.

Portada de AICU Magazine Vol.14

AICU Magazine Vol.14 «AI for Cinema — 生成AIでつくる映画新時代» es un número especial dedicado al cine creado con IA generativa. La ilustración de portada es obra de 穂花-HONOKA-.

Verlas con AiCuty en AiCuTV

AiCuTV es un departamento de transmisión que proyecta automáticamente las presentaciones las 24 horas del día, presentado por Mei y Marsha de AiCuty. También aparecen las 11 obras en este campo. Las seis obras "NAZI HUNTER GRANDMA", "27 SPIES", "The Gift", "グランマレビト", "マチルダ・悪魔の遺伝子", y "The Taste of Water" se proyectan como videos, mientras que "Stone Memory", "The Companion", "怪奇!死肉の男", "SPEEDHUNTER", y cinco obras de AICU Magazine Vol.14 se presentan con sus imágenes llenando la pantalla, narradas por las dos. El espacio donde se transmiten consecutivamente trailers de cines y teasers de series es un programa único de este campo.

Breve introducción de 11 obras (diariamente, unos 6 minutos)

Solo el comienzo del video, y para obras sin video, en una palabra, presentaremos 11 obras en sucesión.

IdiomaHora de JapónUTC
JaponésCada día hacia las 12:02Todos los días, hacia las 03:02
InglésTodos los días, hacia las 2:02 y hacia las 20:02hacia las 17:02 (día anterior), hacia las 11:02 (mismo día)

La emisión del miércoles 11 de noviembre a las 2:02 (UTC: día 10, 17:02) queda suspendida.

Bloque de la categoría Película Comercial (programación hasta el cierre de la votación)

11 obras se transmitirán consecutivamente en un espacio de unos 27 minutos.

FechaHora de JapónUTC
mar. 10 de nov.15:28〜15:5506:28〜06:55
mié. 11 de nov.9:53〜10:2000:53〜01:20
vie. 13 de nov.15:03〜15:3006:03〜06:30
sáb. 14 de nov.5:28〜5:55Día 13 20:28〜20:55

El horario a partir del 10 de noviembre de 2026. No hay espacio para el campo el jueves 12 de noviembre. El programa se reorganiza diariamente a las 9:00 hora de Japón (UTC 0:00), por lo que los horarios pueden variar. Por favor, consulte los programas actuales y siguientes en la pantalla de AiCuTV.

Ver en AiCuTV

¡Envíen sus votos y comentarios!

Los comentarios pueden enviarse desde la pantalla de visualización de AiCuTV y también desde la página de cada obra en la galería. Los comentarios enviados pueden gestionarse desde el panel de control. Se vota una obra por categoría, y cualquier persona puede hacerlo gratis. El plazo termina el 13 de noviembre de 2026 (AoE), es decir, el sábado 14 de noviembre a las 21:00 JST. Desde largometrajes estrenados en salas de cine hasta teasers de proyectos en producción, muchas de las obras de esta categoría pueden verse de inmediato en YouTube y otras plataformas. Después de verlas, anímese a hacer llegar sus impresiones a quienes las crearon a través de la galería. Para quienes intentan hacer del audiovisual su profesión, unas palabras de quien ha visto su obra son la mayor fuerza posible.

La víspera del cierre, el viernes 13 de noviembre a partir de las 20:00 (hora de Japón), está prevista una Watch Party en el canal de YouTube de AICU. Será un momento para ver juntos las obras de las 10 categorías, presentándolas una tras otra. Mientras ven el programa, piensen a qué obra dar su voto en cada categoría.

¡Esperen con ansias la AICU Magazine Vol.30! La hermosa edición en rústica, que completa más de 300 obras, está programada para su lanzamiento el 17 de noviembre (actualmente se ha lanzado una versión preliminar). Las obras en el campo del cine comercial también están incluidas en este número. https://aicu.ai/mag/V30