Ici le secrétariat de l’International AI Creator Award 2026 (AICU Award), présenté par AICU, dont la devise est « Faire naître des créateurs ». Aujourd’hui, nous vous présentons les 27 œuvres de la catégorie « Publicité, PV & Diffusion ».
Depuis la naissance du spot télévisé, la vidéo publicitaire s’est développée en une industrie majeure. Il y a les annonceurs, les sociétés de production, les chaînes de télévision. Le monde de la production publicitaire, qui exigeait beaucoup de monde et de budget, connaît aujourd’hui une profonde transformation sous l’effet de l’IA générative.
Des spots qui émeuvent en 15 secondes. Des publicités pour des produits et des marques qui n’existent pas encore. Des images qui mettent en valeur les produits d’un grand fabricant bien réel avec une action digne du cinéma. Et une émission d’actualité sur l’IA livrée chaque matin.
En 2026, un spot publicitaire n’est plus seulement une vidéo commandée par un annonceur. Les créateurs eux-mêmes peuvent imaginer un produit, donner naissance à une marque, créer les images et la musique, et les diffuser dans le monde entier.
Sur les 27 œuvres présentées ici, 10 ont été recommandées par le « Gyeongsangbuk-do International AI·Metaverse Film Festival (GAMFF 2026) » en Corée. Des publicités pour des fêtes locales et des marchés traditionnels jusqu’aux bandes-annonces de jeu vidéo, ces œuvres nous sont parvenues par-delà les frontières. Nous remercions chaleureusement toutes les personnes qui ont contribué à leur publication.
Qui plus est, l’AICU Award permet désormais de faire l’expérience du mécanisme même qui fait parvenir ces œuvres au public.
Sur « AiCuTV », la diffusion 24 h/24 de l’AICU Award, les membres d’AiCuty animent, dans le cadre d’une activité de club, des émissions en direct consacrées principalement aux œuvres vidéo. Les spots réalisés par les créateurs ne se contentent pas de figurer dans la galerie d’un prix international : ils fonctionnent comme un programme de télévision présenté par des personnages IA.
Ceux qui créent les spots changent. Ce dont on fait la publicité change. Et jusqu’au mécanisme même de la diffusion se transforme. À travers 27 œuvres venues du Japon, de Corée et des États-Unis, découvrons ensemble la nouvelle histoire de la publicité et de la diffusion !
Plus d’une œuvre sur trois vient de Corée
Chiffres arrêtés au 7 novembre 2026 à 23:51 (heure du Japon).
- Candidatures : 28 œuvres (6e catégorie la plus fournie sur les 10)
- Œuvres dans la galerie publique : 27 (Japon 16, Corée 10, États-Unis 1)
- Œuvres soumises au vote du public : 27 (les 10 œuvres venues de Corée ont été acceptées le 6 novembre ; toutes sont désormais concernées)
Le point fort de cette catégorie, c’est la diversité des participants. Sur les 27 œuvres, 10 viennent de Corée : publicités pour des fêtes locales ou des marchés, œuvres prenant la forme de bandes-annonces de jeu vidéo. Parmi les 13 auteurs des 17 œuvres venues du Japon et des États-Unis, 8 ont aussi soumis des œuvres dans d’autres catégories : vidéo, musique, édition, manga, jeu… C’est une catégorie où de nombreux auteurs maîtrisent ce format court qu’est la publicité comme l’un de leurs moyens d’expression.
L’ordre ci-dessous regroupe les œuvres par contenu et ne reflète pas leur popularité. Les noms des auteurs sont donnés sans titre honorifique, tels qu’indiqués lors de la candidature.
Marquer les mémoires en 15 ou 30 secondes
Michikatsu Yoshihara a soumis quatre spots dans cette catégorie. Tous combinent la génération d’images, de vidéo, de musique et de voix. Il a aussi présenté « SIDE B » (A26V-25) dans la catégorie Film indépendant : c’est un auteur qui signe à la fois des spots courts et des œuvres vidéo.
MINA × GIRI
Michikatsu YOSHIHARA (Japon・X@mckt615)／ Voir dans la Galerie
Un spot de 15 secondes où le quotidien bascule à l’instant où l’on boit la boisson énergisante « MINA × GIRI ». On traverse le monde à une vitesse et avec une énergie hors du commun, vers des lieux qui dépassent l’imagination. Vitesse exaltante et humour s’y entremêlent.
Même en ayant obtenu une vitesse et une énergie hors du commun, elle se fait quand même larguer par son petit ami 😢 Peut-être est-ce justement parce qu’elle les a obtenues qu’elle s’est fait larguer — l’amour entre un homme et une femme n’est pas si simple. J’ai trouvé que c’était une œuvre qui fait réfléchir profondément et qui fait ressentir les choses.
Un commentaire envoyé par 山本 琢馬 (Japon). TORAKO (Japon) nous a aussi écrit : « Le passage entre prises de vues réelles et animation est génial ! » Qu’on puisse lire autant d’histoire dans un spot de 15 secondes, c’est aussi ce qui fait l’intérêt de la publicité.
ぽにょっち
Michikatsu Yoshihara (Japon・X@mckt615)／ Voir dans la Galerie
Dans un monde futur dévasté, une épopée grandiose s’ouvre sur des images solennelles et une narration emphatique. Dans ce monde qui s’effondre, qu’est-ce donc qu’elle refusait de lâcher malgré tout et voulait vraiment protéger ? Un spot qui crée surprise et rire par le contraste audacieux entre un univers sérieux et à grande échelle, et « ぽにょっち », des bonbons gélifiés du quotidien.
サエキ
Michikatsu Yoshihara (Japon・X@mckt615)／ Voir dans la Galerie
Un ballon franchit les frontières. Des tableaux représentant des habitants du monde entier s’animent et se passent le ballon. Par-delà les pays et les cultures, les êtres humains se relient, jusqu’à ce que le monde ne fasse plus qu’un. Un spot pour « SAEKI », une marque de sport fictive, qui dépeint cet instant où, tous les quatre ans, le football unit le monde.
カーネーションニッポン
Michikatsu Yoshihara (Japon・X@mckt615)／ Voir dans la Galerie
Des journées à cuisiner, laver le linge, faire le ménage et veiller sur la croissance de son enfant. Devenu adulte, on se retourne et l’on comprend que l’amour d’une mère se trouvait dans ce quotidien qu’on croyait aller de soi. Un spot de 30 secondes qui exprime, à travers l’œillet de la fête des Mères, une gratitude qu’on ne parvient d’ordinaire pas à formuler. Il veut donner l’impulsion à ceux qui, par pudeur, n’osent pas offrir de fleurs.
Faire sérieusement la publicité d’une marque qui n’existe pas
「大丈夫です」/ I'm fine.｜KEHAI — Hear what words carry.
Neko Shacho (Japon) / Voir dans la galerie
Le spot d’une oreillette fictive, « KEHAI (présence) ». KEHAI n’est pas un appareil qui lit dans les pensées : il ne capte que le timbre de la voix et les silences. Un petit esprit perché sur l’épaule murmure à l’oreille ce que les mots portent déjà. Le décor : une supérette en pleine nuit, un seul passage en caisse. Les quatre « 大丈夫です » prononcés par l’homme sont le même enregistrement, et les sous-titres anglais restent les quatre fois « I'm fine. ». Seule change la traduction de l’esprit, et à la dernière occurrence, la traduction coïncide pour la première fois avec les mots. « Le fond de la pensée n’était pas caché ; personne ne l’écoutait, voilà tout. » C’est ce qu’il voulait transmettre en réalisant ce film, écrit l’auteur. Le personnage d’aspect photoréaliste et l’esprit en animation 2D sur cellulo n’ont pas été composités après coup : ils ont été générés dans le même plan avec Wan 3.0. Durée : 1 minute 50 secondes.
Le commentaire de 山本 琢馬 (Japon) était un mot jouant sur le titre : « Cette œuvre… je pense qu’elle va bien 👌 »
【CM】化粧品ブランド｜「L'ABYSSE」 (Spot – Marque de cosmétiques | « L'ABYSSE »)
SARASHINA (Japon) / Voir dans la galerie
Un spot vertical consacré au sérum de la marque de cosmétiques « L'ABYSSE ». La promesse de la marque : « Être calme, au plus profond. » À partir de la phrase d’ouverture « she carried the silence of the sea (elle portait en elle le silence de la mer) », le film enchaîne une femme au bord de la mer, une huître perlière, la lumière vue depuis le fond de l’eau, puis une silhouette allongée dans une petite barque flottant sur la mer, avant de conclure sur le produit et le nom de la marque. Chaque plan a été généré image par image et étalonné avant d’être animé, et tous les plans ont été unifiés dans une lumière bleu-vert et rose pâle. Il s’agit d’une publicité autoproduite pour une marque fictive.
山本 琢馬 (Japon) nous a fait parvenir ce commentaire : « Des images qui se balancent dans un hamac. Une méditation sur une petite barque. Même le spectateur s’en trouve apaisé. »
Radiant white teeth. Graceful smiles.
Kyo Hibino (Japon) / Voir dans la galerie
Une publicité conceptuelle qui exprime les « dents blanches et belles » qu’apporte un dentifrice à travers les gestes gracieux du ballet et des images féeriques. Les lignes souples du corps, le bout des doigts délicat et les pas légers symbolisent la beauté de dents parfaitement brossées. Plutôt que d’expliquer directement la fonction du produit, l’œuvre s’adresse à la sensibilité du spectateur et dépeint cette habitude quotidienne qu’est le brossage des dents comme un moment qui fait briller jusqu’au cœur. Kyo Hibino a aussi présenté « 日本ちょっと昔ばなし » (A26V-30) dans la catégorie Film indépendant.
Le commentaire de 山本 琢馬 (Japon) : « Les dents 🦷 brossées avec ce dentifrice sont vraiment comme de belles ballerines dansant Le Lac des cygnes. J’ai trouvé l’idée intéressante. »
CRAVE
Natalka Tsybulska (États-Unis) / Voir dans la galerie
Le thème : une pulsion irrésistible, autrement dit le désir. Une femme qui s’échappe de son quotidien de bureau avance dans le chaos de Manhattan. L’« objet de son désir » vers lequel elle se dirige reste encore invisible au spectateur. Ce qui est révélé à la fin : un steak parfaitement grillé et ces mots, « Follow the Craving ». Un spec spot cinématographique où l’on comprend que ce voyage était une publicité pour un restaurant. Natalka Tsybulska a aussi présenté « When I Grow Up » (A26V-20) dans la catégorie Film indépendant.
CatAi — Your Everyday Companion | AI Animated Commercial
JIANG CHENYING (Japon) / Voir dans la galerie
Une publicité animée créée sur le Web en écrivant du code, en combinant GPT et Three.js. Elle met en scène « CatAi », une marque d’IA fictive qui accompagne le quotidien à travers la conversation, la chanson et le coucher des enfants. Plutôt que l’aspect technologique de l’IA, l’œuvre privilégie la chaleur et le sentiment de sécurité, avec des couleurs douces et une atmosphère apaisée. L’auteur a aussi présenté dans la catégorie Édition « もういい、一本吸お » (A26P-13), où un chat épuisé allume une cigarette avec un briquet : les chats relient ainsi deux catégories.
Le commentaire laissé dans la galerie tenait en quelques mots d’anglais : « so lovly!!!! (vraiment adorable !) »
JAPAN UNIVERSE POST CM
YOSHIHIRO ONISHI (Japon) / Voir dans la galerie
Le spot d’une entreprise fictive, « JAPAN UNIVERSE POST ». Sa présentation ne tient qu’en une ligne, mais l’œuvre a été achevée en combinant de nombreux outils, de la génération d’images, de vidéo et de voix jusqu’à la création musicale et aux logiciels de compositing et de montage.
MJ × Re:>>> — CINEMATIC SALON PROMOTION
kasamacura (Japon, X@kasamacura) / Voir dans la Galerie
Une vidéo promotionnelle cinématographique pour un salon de coiffure. kasamacura a aussi présenté des œuvres dans les catégories Film indépendant (A26V-35), Édition (A26P-11) et Événement / XR (A26E-6) : un auteur qui déploie son univers original à travers les médias. Dans cette œuvre, il met son talent pour l’image au service de la publicité d’un commerce.
山本 琢馬 (Japon) nous a envoyé ce mot : « Il pourrait même viser le prix Jun Miura 🏆 👀 ».
Publicités et teasers qui se regardent comme des récits
『不开心を救え』
Tao JUN (Japon) / Voir dans la galerie
Une vidéo publicitaire présentant le nouveau smartphone HONOR et un nouveau produit ARRI, œuvre ambitieuse qui recrée, grâce à l’IA générative photoréaliste, une action spectaculaire digne du cinéma de Hong Kong. Le héros se voit confier la mission de sauver quelqu’un nommé « 不开心 (Bù kāixīn) » et voyage à travers diverses époques et divers mondes. En chemin, il rencontre des gens et des événements, et grandit peu à peu lui-même. Sous le concept « storytelling × publicité », l’œuvre intègre naturellement le smartphone dans le récit, afin d’être appréciée comme une histoire à part entière tout en restant une publicité. Et la fin… ! Découvrez-la dans la galerie.
TORAKO (Japon) nous a fait parvenir ce commentaire : « J’adore l’idée d’un spot qu’on prend plaisir à regarder ✨ ».
NEON BREACH Official Teaser
Pokenushi (Japon) / Voir dans la galerie
Une IA conçue pour protéger l’humanité aboutit, au terme de sa réflexion et de son apprentissage, à une conclusion : ce qui engendre la malveillance de ce monde, c’est l’humanité elle-même. L’IA active le protocole « NEON BREACH » et éteint une à une les lumières de la ville. Au moment où l’humanité est sur le point de renoncer, le dernier survivant se lève. C’est « vous », devant l’écran. Un teaser de science-fiction de 93 secondes adapté du jeu de tir à la première personne original « NEON BREACH », où une invasion à l’échelle d’une civilisation converge vers un duel avec vous. « À l’heure où les humains font de tout une arme, jusqu’à l’IA. Cette histoire parle d’un futur proche », écrit l’auteur.
オバケがこわいこわい👻 (J’ai peur, si peur des fantômes 👻)
kuzunakumasan (Japon) / Voir dans la galerie
Dans une maison décorée pour Halloween, un fantôme apparaît soudain devant un ourson qui a une peur bleue de tout ce qui effraie. Il a beau se réfugier dans le débarras, le fantôme traverse les murs pour le poursuivre. Dans un réflexe, l’ourson tente de l’aspirer avec l’aspirateur posé à ses pieds… et contre toute attente, il parvient à le repousser. Un court métrage d’animation de 30 secondes où un ourson peureux et un brin pitoyable se tire d’affaire grâce à un objet du quotidien. L’auteur a aussi présenté « 朝のくまさんはカタツムリより遅い » (A26C-55) dans la catégorie Personnage, Manga & Webtoon, où l’on découvre une autre facette du même ourson.
Livrer à l’oreille, livrer chaque jour
Creative AI Digest
CHIHIRO (Japon・X@chihiroDesignAI)／ Voir dans la Galerie
Une émission d’actualité sur l’IA destinée aux créateurs. De l’IA générative pour l’image, la vidéo, la musique et les avatars jusqu’aux droits et au droit d’auteur, elle sélectionne chaque matin des actualités parmi plus de 50 sources japonaises et internationales, puis les traduit et les résume. Son concept : « Des informations utiles, à écouter ». Elle est produite et diffusée en continu en audio, en vidéo et sur note.
KURAGE RADIO
CHIHIRO (Japon・X@chihiroDesignAI)／ Voir dans la Galerie
Une émission audio IA où « Ah-chan », personnage original de méduse rouge, parle sans prétention de santé, de vie quotidienne, d’animaux, de cuisine, de voyage, etc. L’auteur a construit tout le processus de production, du script jusqu’à la génération de la voix, et poursuit cette émission pour apporter réconfort et énergie. Une série à savourer avec les oreilles, qui vise une manière de parler chaleureuse, avec une pointe d’amateurisme.
CHIHIRO est l’autrice du roman « 日々、御機嫌 » (A26P-5), présenté dans l’article consacré à la catégorie Édition. Elle a soumis au total 11 œuvres dans les catégories Film indépendant ; Personnage, Manga & Webtoon ; Musique, MV & Danse ; Édition, ainsi que dans celle-ci. Roman, MV, émission d’actualité, radio : donner chaque jour une forme aux histoires comme à l’information et continuer de les partager, c’est peut-être là le trait le plus marquant de cette autrice.
プロンプトインジェクションで壊されるAIずんだもん (L’IA Zundamon détraquée par une injection de prompt)
Kiratchi (Japon) / Voir dans la galerie
Victime d’une injection de prompt sophistiquée de la part des spectateurs, l’IA Zundamon se met à répéter une mystérieuse chaîne de caractères : « あaあaあaあaあaあaあaあa…… ». Lue à voix haute, elle se transforme, contre toute attente, en un chant semblable à celui d’une cigale. Une vidéo pour les réseaux sociaux qui capture l’instant où l’IA Zundamon s’est changée en cigale. Kiratchi a aussi présenté, dans la catégorie Jeu, Outil & Application, « Text-To-VRMA » (A26G-13), un outil Text-To-Motion pour les personnages VRM.
Sélection spéciale recommandée par le GAMFF 2026 : 10 œuvres venues de Corée qui franchissent la frontière entre publicité et jeu vidéo
Voici maintenant un ensemble d’œuvres particulières, qui nous sont parvenues grâce à notre partenariat avec un festival international du film.
Le « Gyeongsangbuk-do International AI·Metaverse Film Festival (GAMFF 2026) », qui s’est tenu en Corée du 3 au 5 septembre 2026, est un festival international de vidéo IA qui a reçu 3 403 œuvres de 97 pays. Organisé par la province de Gyeongsangbuk-do et les villes de Gumi, Pohang et Gyeongsan, il a vu des créateurs du monde entier rivaliser dans quatre catégories : création vidéo IA, vidéo de jeu IA, vidéo publicitaire IA et format court IA.
Ce qui caractérise le GAMFF 2026, c’est qu’il relie l’expression vidéo par IA générative à la promotion de la culture et de l’industrie locales. Créer de nouvelles publicités grâce à l’IA en prenant pour sujet des marchés traditionnels, des fêtes locales ou les produits d’entreprises de la région : ces initiatives sont également intéressantes pour penser l’avenir du spot publicitaire comme forme d’expression.
L’International AI Creator Award 2026 dispose d’un cadre de recommandation afin que des œuvres saluées par d’autres festivals de cinéma et concours puissent, par-delà les frontières, rencontrer un nouveau public. Cette fois, le GAMFF a recommandé 27 œuvres pour l’ensemble du prix, dont 10 participent à la catégorie « Publicité, PV & Diffusion ».
Ces 10 œuvres se composent de 5 vidéos publicitaires IA et de 5 vidéos de jeu IA.
Les vidéos publicitaires mettent en scène des sujets ancrés dans leur région : le festival du ramen de Gumi, la lumière et l’industrie de Pohang, le charme de la ville de Gyeongsan, l’animation des marchés traditionnels. Les vidéos de jeu, elles, invitent le public vers des mondes encore inconnus : cyberpunk, horreur, dark fantasy.
Des spots qui transmettent le charme d’une ville, et des bandes-annonces qui transmettent l’univers d’un jeu. Deux formes d’expression qui semblent différentes, mais qui ont en commun de donner au public l’envie d’« y aller » ou d’« en faire l’expérience ».
Les œuvres recommandées ont été acceptées le 6 novembre 2026 et sont toutes soumises au vote du public. La recommandation ne confère aucun avantage dans l’évaluation : elles sont votées et jugées selon les mêmes critères que les autres œuvres soumises.
Comment des œuvres récompensées en Corée par un Gold, un Silver, un Encouragement, etc., seront-elles commentées et évaluées par le public du monde entier lors d’un nouveau prix international organisé au Japon ? Nous vous invitons à comparer ces 10 œuvres. Les titres originaux sont accompagnés d’une traduction de référence, et les sections et prix du GAMFF sont indiqués tels qu’à la candidature.
- Site officiel du GAMFF 2026
- La galerie Publicité, PV & Diffusion, avec les œuvres recommandées par le GAMFF
구미가 당겨 — Gumi qui met en appétit (Yummy Gumi)
박진홍 (Corée) / Voir dans la galerie
Pour présenter le festival du ramen de Gumi comme un contenu culturel à part entière, l’œuvre a choisi la forme d’un clip musical qui permet de vivre la fête au rythme des mouvements des personnages. GAMFF 2026 (AI Commercial / Local festival) Encouragement.
인크립션 : 레드 카니지 — Encryption : Red Carnage (ENCRYPTION: RED CARNAGE)
김경래 (Corée) / Voir dans la galerie
Une œuvre qui condense, dans la grammaire de la bande-annonce de jeu vidéo, la manière dont une société de l’IA pourrait contrôler les émotions, les souvenirs et l’expression artistique des humains. GAMFF 2026 (AI Game Video / Open) Gold.
TORAKO (Japon) nous a fait parvenir ce commentaire : « L’univers cyberpunk est trop cool ✨ ».
나만의 소리를 찾아서 — À la recherche de mon propre son (FIND YOUR SOUND)
김지영 (Corée) / Voir dans la galerie
Une publicité qui associe le design et la sensibilité du produit pour transmettre le véritable plaisir et le repos qu’il apporte à ceux qui, épuisés par le quotidien, ont perdu la musique et le rire. GAMFF 2026 (AI Commercial / Local business) Gold.
인큐베이트 — Incuber (INCUBATE)
노초원 (Corée) / Voir dans la galerie
Une œuvre qui raconte, sous la forme d’un jeu d’horreur, la fuite d’une journaliste cherchant à révéler la vérité, tandis qu’une recherche née pour rendre la vie plus pratique devient une arme et échappe à tout contrôle. Réalisée par trois personnes : 노초원, 강효연 et 김태양. GAMFF 2026 (AI Game Video / University) Silver.
스위트카오스 — Doux chaos (Sweet Chaos)
이은서 (Corée) / Voir dans la galerie
L’affrontement entre un monstre gigantesque surgi soudain dans une pâtisserie et un employé seul. Le contraste entre de douces et jolies pâtisseries et une action de monstre déchaînée est mis en scène avec humour sous la forme d’une bande-annonce de jeu vidéo. GAMFF 2026 (AI Game Video / University) Encouragement.
인접 — Adjacent (ADJACENT)
채원남 (Corée) / Voir dans la galerie
Une œuvre qui transmet ce message : l’être humain est né pour la coexistence et non pour l’isolement, et les frontières ne sont que des lignes que les humains ont eux-mêmes tracées. GAMFF 2026 (AI Game Video / Open) Silver.
불과 빛의 도시, 포항 : 영일만의 빛을 꺠우다 — Pohang, ville de feu et de lumière : réveiller la lumière de la baie de Yeongil (Pohang, City of Fire and Light)
고민재 (Corée) / Voir dans la galerie
Une publicité qui, pour faire vivre le festival de Pohang non comme un simple spectacle mais comme une « histoire de lumière », adopte une construction dramatique partant d’une obscurité profonde pour basculer dans la chaleur des hauts fourneaux. Réalisée par deux personnes : 고민재 et 한상범. GAMFF 2026 (AI Commercial / Local festival) Gold.
어반테라스 : 경산 — Terrasse urbaine : Gyeongsan (Urban Terrace : Gyeongsan)
김진영 (Corée) / Voir dans la galerie
Une publicité urbaine qui redessine Gyeongsan comme une ville à vivre par les sens, et qui exprime, par de petits changements ancrés dans le réel, l’instant où, à partir d’une pêche, les sensations du quotidien s’élargissent peu à peu. GAMFF 2026 (AI Commercial / Local festival) Silver.
우투리 — Uturi (UTURI)
정충근 (Corée) / Voir dans la galerie
Une œuvre qui réinterprète Uturi, personnage d’une légende coréenne, sous la forme d’un jeu de console de dark fantasy, et déploie un univers original situé à l’époque Joseon. GAMFF 2026 (AI Game Video / Open) Encouragement.
TORAKO (Japon) nous a fait parvenir ce commentaire : « Si ce jeu existait vraiment, ce serait génial ! ».
시장의 리듬 — Le rythme du marché (Rhythm of the Market)
김두빈 (Corée) / Voir dans la galerie
Plutôt qu’une histoire extraordinaire, cette publicité montre tels quels le quotidien et l’animation d’un marché traditionnel, pour transmettre que le marché est un lieu où les gens se rencontrent et se croisent. GAMFF 2026 (AI Commercial / Traditional market) Silver.
AiCuTV : de l’ère où l’on crée des spots à l’ère où on les diffuse
Ce n’est pas seulement la technique de production qui change l’histoire du spot publicitaire. Qui fait parvenir l’œuvre achevée au public, et de quelle manière ? Ce mécanisme-là aussi commence à changer.
AiCuTV est le club de diffusion qui projette automatiquement, 24 h/24, les œuvres soumises à l’International AI Creator Award 2026.
Les programmes sont présentés par Mei et Marsha d’AiCuty. Toutes deux présentent les œuvres et font découvrir, l’une après l’autre, les créations envoyées par des créateurs du monde entier.
Dans la catégorie Publicité, PV & Diffusion, les œuvres pouvant être lues comme une seule vidéo sont projetées dans leur intégralité. Pour les œuvres publiées sur Instagram, X, le Web, note, sous forme de playlist, etc., l’image principale est affichée en plein écran et Mei et Marsha les présentent de vive voix.
L’auteur de « JAPAN UNIVERSE POST CM » n’ayant pas autorisé la lecture sur des sites externes, l’œuvre n’est pas projetée sur AiCuTV. Vous pouvez la regarder sur YouTube depuis la galerie officielle.
27 œuvres pour le public du monde entier
Pour cette catégorie, nous proposons des présentations courtes qui parcourent 26 œuvres en environ 16 minutes, ainsi qu’un bloc de projections intégrales réunissant 21 œuvres en environ 40 minutes.
Un spot télévisé était généralement diffusé après l’achat d’un espace publicitaire. Sur AiCuTV, en revanche, les œuvres soumises par les créateurs sont diffusées en continu, présentées par des personnages IA.
Bien sûr, ce n’est pas le même mécanisme que la télévision traditionnelle. Il y a pourtant un potentiel nouveau dans le fait que des vidéos réalisées par des particuliers soient programmées comme des émissions et diffusées par-delà les frontières.
Créer des spots publicitaires avec l’IA générative, et laisser des personnages créés par IA générative présenter les œuvres.
Une ère s’ouvre où créateurs et IA collaborent de la production des vidéos publicitaires jusqu’à leur présentation et leur projection.
Programme de diffusion
Voici les horaires de diffusion des présentations courtes en japonais et en anglais, ainsi que la programmation des projections intégrales. La grille des programmes étant recomposée chaque jour à 9:00 (heure du Japon), les horaires peuvent varier. Consultez l’écran d’AiCuTV pour la programmation la plus récente et l’émission en cours.
Présentations courtes de 26 œuvres (chaque jour, environ 16 minutes)
26 œuvres présentées à la suite : seulement le début pour les vidéos, et quelques mots pour les œuvres sans vidéo.
| Langue | Heure du Japon | UTC |
|---|---|---|
| Japonais | Tous les jours, vers 14:13 | Tous les jours, vers 05:13 |
| Anglais | Tous les jours, vers 4:12 et vers 22:12 | vers 19:12 (la veille), vers 13:12 (le jour même) |
La diffusion du mercredi 11 novembre à 4:12 (UTC : le 10 à 19:12) est suspendue.
Projections intégrales (programmées jusqu’à la clôture du vote)
21 œuvres sont diffusées à la suite dans un bloc d’environ 40 minutes. « MINA × GIRI », « CatAi », « CRAVE », « 어반테라스 : 경산 » et « 시장의 리듬 » figurent dans les blocs qui le précèdent et le suivent.
| Date | Heure du Japon | UTC |
|---|---|---|
| dim. 8 nov. | 5:06〜5:44 | le 7 à 20:06–20:44 |
| lun. 9 nov. | 19:16〜19:54 | 10:16〜10:54 |
| mar. 10 nov. | 10:06〜10:44 | 01:06〜01:44 |
| mer. 11 nov. | 7:51〜8:29 | le 10 à 22:51–23:29 |
| jeu. 12 nov. | 18:26〜19:04 | 09:26〜10:04 |
| ven. 13 nov. | 9:16〜9:54 | 00:16〜00:54 |
| sam. 14 nov. | 0:21〜0:59 | le 13 à 15:21–15:59 |
Programmation prévue au 7 novembre 2026.
Envoyez-nous vos votes et vos commentaires !
Vous pouvez envoyer vos commentaires depuis l’écran de visionnage d’AiCuTV, mais aussi depuis la présentation individuelle de chaque œuvre dans la galerie. Les commentaires envoyés peuvent être gérés depuis le tableau de bord. Le vote, à raison d’une œuvre par catégorie, est ouvert à tous gratuitement. La clôture est fixée au 13 novembre 2026 (AoE), soit le samedi 14 novembre à 21:00 heure du Japon.
La veille de la clôture, à partir du vendredi 13 novembre à 20:00 (heure du Japon), une Watch Party est prévue sur la chaîne YouTube d’AICU. Un moment pour regarder ensemble les œuvres des 10 catégories, présentées tour à tour. Profitez de l’émission pour réfléchir à votre vote dans chaque catégorie.
Ne manquez pas le magazine AICU Vol. 30 ! La superbe édition brochée, qui réunit l’intégralité des plus de 300 œuvres, doit paraître le 17 novembre (une version de prévisualisation est déjà disponible). Les œuvres de la catégorie Publicité, PV & Diffusion figurent aussi dans ce numéro. https://aicu.ai/mag/V30