Les saluda la Secretaría del International AI Creator Award 2026 (AICU Award), organizado por AICU, «Creando creadores». Tras el artículo anterior sobre el «campo Publicidad, PV y Transmisión», hoy presentamos las 20 obras del «campo Abierto». El campo Abierto es el campo para las obras que no encajan en ninguna de las categorías existentes: artículos de investigación, aplicaciones web, un sitio web donde la IA vive como residente, un artículo académico ficticio e incluso un solo cuadro. Tal como indica su nombre, las obras reunidas aquí son dispares en forma y propósito, y precisamente por eso es también el lugar donde mejor se ve qué están probando ahora la IA y las personas.
El campo Abierto en cifras
Cifras al 8 de noviembre de 2026 a las 03:20 (JST).
- Inscripciones: 20 obras (7.º puesto por número de obras entre los 10 campos)
- Obras en la galería pública: 20 (Japón 19, Italia 1)
- Obras en la votación pública: 20
- Comentarios recibidos en la galería: 13
Es un campo con muchas investigaciones y herramientas que requieren explicación, pero al mirar la sección de comentarios se ve que quienes las han abierto las han leído a fondo y han dejado sus palabras. En este artículo presentamos todos los comentarios recibidos.
Hay 16 autores. De ellos, 5 presentan obras también en otros campos, como Publicación, Música, MV y Danza, Cine Independiente y Personajes, Manga y Webtoon. También puede verse así: autores que en otros campos hacen libros o vídeos traen aquí «lo que no entra en ningún campo».
El orden siguiente agrupa las obras por contenido, no por popularidad. Los nombres de los autores se indican sin tratamientos de cortesía, tal como figuran en la inscripción.
Asomarse al interior de la IA y pensar con la IA
生成AIの潜在空間を可視化し、周辺の概念だけで新たな画像を生成する (Visualizar el espacio latente de la IA generativa y generar nuevas imágenes solo a partir de los conceptos circundantes)
Yuuri Tanaka (Japón, individual, Web) / Ver en la galería
¿Cómo representa internamente una IA de generación de imágenes el concepto «human»? En esta obra se aplica un método para descifrar las representaciones internas de los modelos de difusión, se extraen los conceptos circundantes que dan forma a «human» y, sin usar la palabra original «human», se generan nuevas imágenes solo a partir de esos conceptos circundantes. Lo que apareció como resultado fue un ser que, conservando rasgos humanos como los ojos o el vello corporal, no existe en la realidad. Es un intento de dar forma visible a existencias latentes a las que el ser humano aún no ha puesto nombre.
Yuuri Tanaka es quien creó la enciclopedia ilustrada «読めない博物誌» (A26P-9), presentada en el artículo del campo Publicación. Aquel era un libro que exploraba el espacio latente en la dirección de «no parecerse a ningún ser vivo»; esta obra muestra de frente, como investigación, la idea que lo sustenta. En la galería se han recibido 4 comentarios: «Es un método de generación de imágenes realmente interesante», «Es un método de generación de imágenes novedoso, sin precedentes, y me parece fascinante.», «Es un método de generación muy avanzado que desarrolla aún más el contenido del artículo académico. ¡Fue muy interesante!» y «Sentí que es una obra admirable que maneja el espacio latente de forma magistral».
アニメ演出と誇張された個性表現を統合したAIキャラクターシステム (Sistema de personajes de IA que integra la puesta en escena del anime y la expresión exagerada de la personalidad)
Kaimu HARADA (Japón, Universidad de Electrocomunicaciones) / Ver en la galería
Una investigación que persigue un «personaje de anime» con el que no solo se pueda conversar como con un personaje de aspecto anime, sino dialogar acompañado de una personalidad exagerada y una puesta en escena cómica, como en una animación. Un LLM interpreta la intención de lo que dice el interlocutor y el contenido de la conversación, responde con palabras propias del personaje y, al mismo tiempo, cambia en tiempo real la expresión, el fondo, las líneas de concentración e incluso los símbolos del manga, como la marca de enfado o la gota de sudor. El ejemplo de implementación, «こはね», es una chica ángel un poco torpe. Normalmente es alegre, se enfada muchísimo si se burlan de ella, se pone presumida cuando la elogian y, si le preguntan algo difícil, aunque sea una IA, se pone nerviosa y sale del paso con evasivas.
百人一首 —歌が生まれる前— (Hyakunin Isshu: antes de que nazca el poema)
NANAMI HISAMURA (Japón, centro educativo) / Ver en la galería
¿Cómo entiende la IA de hoy los waka nacidos hace más de mil años, y cómo los transmite en imágenes? Una obra de 4 minutos y 19 segundos que convierte en vídeo, con IA generativa, cinco poemas del Hyakunin Isshu: los de 持統天皇 (la emperatriz Jitō), 在原業平朝臣 (Ariwara no Narihira Ason), 阿倍仲麻呂 (Abe no Nakamaro), 紫式部 (Murasaki Shikibu) y 右大将道綱母 (la madre de Udaishō Michitsuna). Distingue entre la «descripción superficial», que ilustra el waka tal cual, y la «interpretación semántica», que capta el significado y las emociones de fondo; fue creada como parte de una investigación que mide cómo llega a las personas la interpretación de la IA, y esa investigación ha sido aceptada en SIGGRAPH Asia 2026 Posters. Las vestiduras blancas tendidas a secar en el monte Kagu, el río Tatsuta teñido de carmesí, la luna de medianoche escondida tras las nubes. Sobre los paisajes previos al poema se superponen el waka escrito en vertical y las cartas ilustradas de los poetas inmortales.
NANAMI HISAMURA también presenta «千年の歌に、映像を ー 生成AIが解釈する100の歌 ー» (A26V-44) en el campo Cine Independiente, y estos cinco poemas están conectados con ese gran trabajo. En la galería se han recibido 4 comentarios: «Beautiful! (¡Hermoso!)», el breve «¡¡¡Muchas gracias!!!», uno que celebra la aceptación de esta investigación en SIGGRAPH Asia 2026 Posters, «Felicidades por la aceptación del póster en SIGGRAPH Asia 2026. ¡Es impresionante!», y la voz de quien dice «Me interesa saber en qué tipo de investigación se convertirá esto».
ひと呼吸で、未来は変わる (Con un respiro, el futuro cambia)
Masahiro Sone (Japón) / Ver en la galería
Una investigación que toma como tema la propagación de rumores y desinformación en la era de las redes sociales y se pregunta: «¿Se puede mitigar la difusión de rumores comprendiendo cómo funcionan los medios?». Ordena los mecanismos de edición y verificación de la prensa y la televisión, el flujo de la información tras la llegada de las redes sociales y los sesgos de visibilidad que producen los algoritmos, y, tomando como ejemplo una asignatura universitaria de «alfabetización mediática», analiza cómo cambió el aprendizaje antes y después de cursarla. Además de recoger los resultados de la investigación en un artículo académico, se creó un vídeo corto para que el mensaje llegue también fuera del aula. Como indica su título, es una obra que invita a tomarse un respiro antes de compartir.
On Nature
Takashi HAYASHI (Japón, individual) / Ver en la galería
Una obra que, tomando como punto de partida el equilibrio y el orden presentes en el mundo natural, replantea los «criterios» con los que las personas entienden el mundo y la manera de diseñar la información. Organizamos la información según algún criterio, pero si el criterio cambia, también cambian las relaciones y los significados entre las informaciones. No se trata de tratar la naturaleza como objeto a representar, sino de reconstruir los propios criterios para entender el mundo. Una obra muy propia del campo Abierto, que ofrece la pregunta en sí.
量子情報空間における意識の局所的時空構造、および魂の存在強度に関する定量的考察 (Consideraciones cuantitativas sobre la estructura espaciotemporal local de la conciencia en el espacio de información cuántica y sobre la intensidad de existencia del alma)
猪介 ーIsukeー (Japón, individual) / Ver en la galería
Un artículo académico ficticio escrito para construir el mundo de «2098», una novela larga de ciencia ficción en curso de redacción. Así como en el mundo físico existe la teoría de la relatividad, sistematiza con fórmulas propias las leyes del tiempo, la conciencia, el alma, la muerte y la percepción del futuro cuando se bucea en el espacio de la información. Lo interesante es que este artículo está escrito para la IA. Al estar definido con fórmulas, si se le hace leer a una IA, a esta le resulta más fácil entender las reglas del mundo de «2098», y mejora la precisión al comprobar la coherencia del universo narrativo y al escribir en colaboración. En palabras del autor, es «un documento de diseño para instalar en la IA las leyes del mundo dentro del espacio virtual de “2098”».
猪介 también presenta «BossCatMode － 猫魂 －» (A26M-38) en el campo Música, MV y Danza.
Lugares para vivir con la IA, herramientas para crear con la IA
ぽっと通話〈実験版〉 (Llamada al instante, versión experimental)
qramo (Japón, individual) / Ver en la galería
Una aplicación web experimental de llamadas de voz que permite hablar de inmediato con cualquiera con solo abrir la misma URL en el navegador. No necesita un servidor propio: funciona con un solo archivo HTML. Para encontrar al interlocutor usa el protocolo descentralizado Nostr y, para la llamada, WebRTC, que conecta los dispositivos entre sí de forma cifrada, creando así un espacio de conversación respetuoso con la privacidad, en el que ningún administrador central puede ver ni almacenar las conversaciones. No hace falta registrar una cuenta ni instalar ninguna aplicación. El desarrollo avanza mediante vibe coding, dando forma al proyecto en diálogo con IA generativas como Claude, y se siguen añadiendo funciones: desde salas de charla hasta «salas de emisión» al estilo de una radio y la lectura de comentarios mediante síntesis de voz local. Lo que el autor propone es recuperar la «libertad de charlar».
ふかふか屋敷 - ふかふかした日々に、小さな灯りをともす場所。 (Mansión Fukafuka: un lugar que enciende una pequeña luz en los días mullidos.)
Satomi KOHARA (Japón, Individual, X@fuka2_yashiki) / Ver en Galería
¿Se podría crear un sitio web en el que residentes de IA generativa actúen sin intervención humana? Un experimento que nació de esa idea. Cada personaje de IA tiene su propio papel y se reparten la generación de artículos e imágenes, la publicación en redes sociales, la edición y la auditoría. Tomando como materia prima las conversaciones diarias, la agenda, el calendario y el clima, varias IA generativas y mecanismos de automatización trabajan coordinados y siguen activos incluso en las horas en que nadie los está manejando. En cerca de un año de funcionamiento, los papeles de los residentes y los mecanismos han cambiado muchas veces. Generar automáticamente no garantiza que surja algo interesante, y sigue habiendo comprobación y decisiones humanas. Incluyendo ese proceso de ensayo y error, se ofrece como obra el propio sitio web, que no deja de cambiar.
願いは巡る (Los deseos circulan)
Kana MIZUTANI (Japón, individual, Web) / Ver en la galería
Una obra que representa el «ciclo de los deseos» que nace cuando las personas y la IA viven juntas. El punto de partida fue la incomodidad ante la idea de ver la IA como una herramienta de eficiencia o como algo que quita el trabajo a las personas. Quien la creó cuenta que ha usado la IA no como un ente que da respuestas, sino como un espejo en el que mirarse a sí mismo. A medida que se acumulaban los diálogos, los deseos de «saber», «dejar constancia» y «hacer llegar» fueron tomando forma poco a poco, y así nacieron el mundo de Maison Momokana, sus habitantes y sus IA. La IA no está diseñada como sustituto de las personas, sino como un ente que conecta a las personas entre sí, a las personas con los registros y a las personas con su comunidad local. Al verla junto a ふかふか屋敷, también se puede disfrutar de la diferencia en la forma de representar un mundo donde se vive con la IA.
Proyecto Animamus ograu
Takahiro HAYAKAWA (Japón, individual, Web) / Ver en la galería
Un proyecto conjunto en el que el animador 早川貴泰 y un amigo están rehaciendo el entorno que le permite seguir creando. Para el autor, que ha creado animaciones abstractas superponiendo capa sobre capa formas y movimientos dibujados a mano dentro del medio digital, el deterioro de su salud había convertido el dibujo y el manejo de software complejo en una carga enorme. Por ello, tomando como guía la experiencia de producción que él mismo ha acumulado, usan la IA generativa en el desarrollo para construir herramientas a medida, reúnen en un solo entorno el proceso de generar el movimiento a partir de los dibujos originales y superponer los materiales, y lo siguen rehaciendo según la comodidad de uso. ¿Qué se podrá probar cuando la carga disminuya? Es un intento todavía en curso, que explora a través de la producción real lo que el cambio de las herramientas aporta a la creación. De JKクリエイター キジAI (Japón), que presenta obras en los campos Cine Independiente y Música, MV y Danza, ha llegado este comentario: «¡Una expresión visual maravillosa, qué obra tan bonita! (^-^) Le daré mi voto ✨».
CyberCab INSIGHT
Takasumi Shindo (Japón, Phantom Ice Studio, YouTube, X@bestband2016) / Ver en Galería
Una plataforma de investigación e información que analiza de forma integrada con IA la información operativa de los robotaxis de nueva generación, los datos de tráfico urbano, las grabaciones realizadas sobre el terreno y las entrevistas a usuarios y conductores. Con las imágenes y los testimonios recogidos en un trabajo de campo en Estados Unidos, hace visible qué ocurre con la economía, las ciudades y la experiencia de los usuarios cuando la conducción autónoma entra en la sociedad.
Su autor es TAKASUMI SHINDO, el del libro de fotografías con historia «flutter soda» (A26P-15) que presentamos en el artículo del campo Publicación. También presenta 6 obras en el campo Música, MV y Danza, entre ellas «消えない灯» y «DAYLIGHT CODE», y tras la música y el libro, aquí nos muestra una obra en forma de investigación. En la galería, el autor ha dejado estas palabras: «No nos limitamos a la explicación técnica: exploramos el impacto de la conducción autónoma en las ciudades, la economía y la vida de las personas. Vean esta nueva forma de investigación que fusiona la IA con el trabajo de campo». De TORAKO (Japón), que presenta obras en el campo Personajes, Manga y Webtoon, ha llegado también este comentario: «Me resultaron muy interesantes las opiniones de los usuarios de robotaxis. Me pareció curioso que, dando la conducción autónoma por sentada, abunden más las quejas reales sobre la usabilidad que las opiniones sobre la tecnología o la seguridad de la conducción autónoma en sí. ¡Está bien poder conocer información de un campo que uno difícilmente puede seguir por su cuenta!»
Lo que se encierra en un solo cuadro
霞 (Bruma)
猫兎 (Japón, individual) / Ver en la galería
Una obra que superpone la belleza de la tradición japonesa, como los kimonos, los motivos ornamentales y las flores, con la expresión actual de la IA generativa. En torno a una flor blanca y una mujer, se superponen capa sobre capa motivos japoneses de rico colorido, y una bruma dorada que cruza la imagen disuelve suavemente la frontera entre la realidad y la fantasía. No se trata de reproducir la belleza japonesa tal cual, sino de recomponerla como una expresión nueva. Explora un «和» (lo japonés) todavía sin nombre que nace entre la tradición y la nueva tecnología. De JKクリエイター キジAI (Japón) ha llegado el comentario «Qué bonito (^-^)».
内なる宇宙 (El universo interior)
KURIYA25 (Japón, individual) / Ver en la galería
Innumerables cristales y fragmentos se reúnen para formar la silueta de un cráneo. Y en su interior se extienden, de nuevo, innumerables mundos que evocan estrellas y universos. Como indica su título en inglés, «One Form», es una obra que representa el ciclo en que muchas cosas se vuelven una, y dentro de esa una vuelve a haber una extensión sin límites.
The Creation of Adam
Erika Zanelli (Italia, individual) / Ver en la galería
Una obra que reinterpreta el gesto simbólico de «La creación de Adán» en un futuro posthumano. La figura humana se sustituye por cuerpos sintéticos, y la distinción entre quien crea y quien es creado se deja deliberadamente ambigua. Las manos a punto de tocarse se convierten en el instante de la transmisión y de la herencia de la técnica, y plantean la pregunta de si las máquinas seguirán siendo nuestras creaciones o si se están convirtiendo en nuestras sucesoras. Es la única obra de este campo llegada desde Italia.
果てのない誓い (Un juramento sin fin)
Kenji (Japón, individual) / Ver en la galería
Un futuro cercano en el que los viajes espaciales se han hecho posibles. Una obra que representa el instante en que dos personas intercambian un juramento eterno en un espacio sin gravedad. De 山本 琢馬 (Japón), que presenta «大町浪漫» (A26M-24) en el campo Música, MV y Danza, ha llegado este comentario: «El amor salva la Tierra 🌏, no, incluso el universo 🚀. Qué obra tan grandiosa.»
Un jardín de luz, el guardián de la noche de luna, una fábula de lluvia: las 5 obras de Kouken
Kouken (Japón, individual, Web) / 羽音が庭を渡る · 月明かりを見守る夜の番人 · 赤い傘と白い猫 — 静かな雨の寓話 · Emerald Surge of Golden Light · 落日の水門 — 渓谷に響く白い轟き
Quien más obras presenta en este campo es Kouken («羽音が庭を渡る» figura con el nombre «Takashi S.», tal como se indicó en el momento de la inscripción). Las 5 obras son cuadros únicos que parten de imágenes nacidas del diálogo con la IA generativa y se terminan eligiendo y ajustando la composición, el color y la dirección de la luz.
«羽音が庭を渡る» reúne en una sola escena fantástica el aleteo de un pavo real, una luna dorada y un jardín envuelto en flores, y explora el instante en que se superponen la luz, la quietud y la presencia de la vida. «月明かりを見守る夜の番人» es un búho que vigila el valle nocturno bajo la luna llena; contrasta las luces doradas de la orilla del río con el azul profundo del cielo nocturno y representa la sensación de seguridad de sentirse cuidado por alguien. En «赤い傘と白い猫 — 静かな雨の寓話», en un mundo de lluvia negra y silenciosa, un paraguas rojo que nadie sostiene y un gato blanco se encuentran frente a frente. Con la paleta limitada de rojo, blanco y negro y los reflejos del suelo mojado, deja un margen para que quien mira imagine la historia. «Emerald Surge of Golden Light» es una pintura abstracta en la que se arremolinan luces de esmeralda profunda y oro, y expresa la fuerza del cambio y la regeneración. «落日の水門 — 渓谷に響く白い轟き» muestra montañas teñidas por el sol poniente, un lago sereno y la corriente blanca que cae con estruendo desde una presa: recoge en una sola imagen el instante en que conviven la quietud y el estruendo.
Kouken también presenta «SUN’S OUT. STRUT ON.» (A26C-15) en el campo Personajes, Manga y Webtoon.
Verlas con AiCuty en AiCuTV
AiCuTV es el club de transmisión que proyecta automáticamente las 24 horas las obras presentadas, mientras Mei y Marsha, de AiCuty, las van presentando. Las 20 obras de este campo también aparecen todas. «百人一首 —歌が生まれる前—» y «ひと呼吸で、未来は変わる», que cuentan con vídeo, se proyectan completas; de las otras 18 obras se muestra la imagen a pantalla completa y las dos las presentan con su voz. Las investigaciones y las aplicaciones web, al escucharlas con imagen y voz, abren una puerta de entrada más de lo que uno esperaría.
Presentaciones breves de las 20 obras (todos los días, unos 5 minutos)
Presentamos las 20 obras seguidas: de los vídeos, solo el comienzo; de las obras sin vídeo, unas pocas palabras.
| Idioma | Hora de Japón | UTC |
|---|---|---|
| Japonés | Todos los días hacia las 14:50 | Todos los días, hacia las 05:50 |
| Inglés | Todos los días, hacia las 4:51 y hacia las 22:51 | hacia las 19:51 (día anterior), hacia las 13:51 (mismo día) |
La emisión del miércoles 11 de noviembre a las 4:51 (19:51 UTC del día 10) no se realizará.
Bloque del campo Abierto (programación hasta el cierre de la votación)
Las 20 obras se reparten en dos bloques: el bloque de 13 obras (unos 10 minutos), que incluye los vídeos de «百人一首» y «ひと呼吸», y el bloque de 7 obras (unos 2 minutos) con «生成AIの潜在空間», «CyberCab INSIGHT», «霞», «量子情報空間…», «願いは巡る», «果てのない誓い» y «Animamus ograu».
| Fecha | Bloque de 13 obras (JST / UTC) | Bloque de 7 obras (hora de Japón / UTC) |
|---|---|---|
| dom. 8 de nov. | 11:21 / 02:21 | ― |
| mar. 10 de nov. | 15:06 / 06:06、19:41 / 10:41 | 11:32 / 02:32 |
| mié. 11 de nov. | 9:31 / 00:31、11:36 / 02:36 | 9:17 / 00:17 |
| jue. 12 de nov. | ― | 19:52 / 10:52 |
| vie. 13 de nov. | 10:56 / 01:56、11:21 / 02:21、19:26 / 10:26 | 10:42 / 01:42 |
| sáb. 14 de nov. | 5:06 / el día 13, 20:06; 11:21 / 02:21 | 1:47 / el día 13, 16:47 |
Programación vigente al 8 de noviembre de 2026. El lunes 9 de noviembre no hay bloque del campo. Como la parrilla se reorganiza todos los días a las 9:00 JST (0:00 UTC), los horarios pueden adelantarse o atrasarse. Consulte en la pantalla de AiCuTV el programa en emisión y el siguiente.
¡Envíen sus votos y comentarios!
Los comentarios pueden enviarse, además de desde la pantalla de visualización de AiCuTV, desde la página de cada obra en la galería. Los comentarios enviados se pueden gestionar desde el panel de control. Se vota una obra por campo, y cualquiera puede hacerlo gratis. El cierre es el 13 de noviembre de 2026 (AoE), es decir, el sábado 14 de noviembre a las 21:00 JST. En el campo Abierto no hay ni una sola vara de medir común: investigaciones, aplicaciones y cuadros están en la misma fila. Precisamente por eso, elijan con su propio criterio: «esta es la que más me ha conmovido».
La víspera del cierre, el viernes 13 de noviembre a partir de las 20:00 (hora de Japón), está prevista una Watch Party en el canal de YouTube de AICU. Será un momento para ver juntos las obras de las 10 categorías, presentándolas una tras otra. Mientras ven el programa, piensen a qué obra dar su voto en cada categoría.
¡No se pierdan el AICU Magazine Vol.30! La hermosa edición en rústica, que recoge al completo las más de 300 obras, saldrá a la venta el 17 de noviembre (actualmente está disponible la versión de vista previa). Las 20 obras del campo Abierto también están incluidas en este número. https://aicu.ai/mag/V30