Ici le secrétariat de l'International AI Creator Award 2026 (AICU Award), proposé par AICU, « Créer ceux qui créent ». Après le « domaine Publicité, PV & Diffusion » de la dernière fois, nous présentons aujourd'hui les 20 œuvres du « domaine Ouvert ». Le domaine Ouvert est destiné aux œuvres qui n'entrent dans aucun des cadres existants : articles de recherche, applications Web, site Web dont les habitants sont des IA, article scientifique fictif, et jusqu'à une simple image. Comme son nom l'indique, les œuvres qui s'y côtoient diffèrent par la forme comme par l'objectif ; c'est précisément pour cela que ce domaine est aussi l'endroit où l'on voit le mieux ce que l'IA et les humains sont en train d'essayer aujourd'hui.
Le domaine Ouvert en chiffres
Chiffres arrêtés au 8 novembre 2026 à 03:20 (JST).
- Candidatures : 20 œuvres (7e rang parmi les 10 domaines)
- Œuvres dans la galerie publique : 20 (Japon 19, Italie 1)
- Œuvres soumises au vote du public : 20
- Commentaires reçus dans la galerie : 13
C'est un domaine où abondent les recherches et les outils qui demandent des explications, mais les commentaires montrent que ceux qui les ont ouverts les ont lus attentivement et ont laissé des mots. Dans cet article, nous présentons tous les commentaires reçus.
Les auteurs sont au nombre de 16. Parmi eux, 5 présentent aussi des œuvres dans d'autres domaines : Édition, Musique, MV & Danse, Film indépendant, Personnage, Manga & Webtoon, etc. On peut aussi y voir des auteurs qui font des livres ou des films dans d'autres domaines et qui apportent ici « ce qui n'entre dans aucun domaine ».
L’ordre ci-dessous regroupe les œuvres par contenu et ne reflète pas leur popularité. Les noms des auteurs sont donnés sans titre honorifique, tels qu’indiqués lors de la candidature.
Regarder à l'intérieur de l'IA, penser avec l'IA
生成AIの潜在空間を可視化し、周辺の概念だけで新たな画像を生成する (Visualiser l'espace latent de l'IA générative et générer de nouvelles images à partir des seuls concepts périphériques)
Yuuri Tanaka (Japon, à titre individuel, Web) / Voir dans la galerie
Comment une IA de génération d'images représente-t-elle en interne le concept « human » ? Cette œuvre applique une méthode de lecture des représentations internes des modèles de diffusion pour extraire les concepts périphériques qui façonnent « human », puis génère de nouvelles images à partir de ces seuls concepts périphériques, sans employer le mot « human » lui-même. Ce qui en est résulté, c'est une créature qui n'existe pas dans la réalité, tout en conservant des traits humains comme les yeux ou la pilosité. Une tentative de donner une forme visible à des existences latentes que l'humain n'a pas encore nommées.
Yuuri Tanaka est l'auteur de l'encyclopédie illustrée « 読めない博物誌 » (A26P-9), présentée dans l'article du domaine Édition. Ce livre explorait l'espace latent dans une direction « qui ne ressemble à aucun être vivant » ; l'œuvre présentée ici expose de front, sous forme de recherche, la pensée qui en constitue le fondement. La galerie a reçu quatre commentaires : « Une méthode de génération d'images vraiment intéressante », « Une méthode de génération d'images inédite et novatrice ; je la trouve fascinante. », « Une méthode de génération très poussée, qui développe encore le contenu de l'article ; c'était passionnant ! », « J'ai trouvé que c'était une œuvre admirable, qui manie l'espace latent avec brio ».
アニメ演出と誇張された個性表現を統合したAIキャラクターシステム (Un système de personnages IA intégrant la mise en scène d'anime et l'expression exagérée de la personnalité)
Kaimu HARADA (Japon, Université d'électro-communications) / Voir dans la galerie
Cette recherche vise un « personnage d'anime » avec lequel on ne se contente pas de converser avec un personnage à l'apparence d'anime, mais qui dialogue, comme dans une vidéo d'animation, avec une personnalité exagérée et des effets de mise en scène comiques. Un LLM lit l'intention des propos de l'interlocuteur et le contenu de la conversation, renvoie des mots fidèles au personnage et, en même temps, change en temps réel l'expression du visage, l'arrière-plan, les lignes de concentration, et jusqu'aux symboles de manga comme la marque de colère ou la goutte de sueur. L'exemple d'implémentation, « こはね », est une jeune ange un peu maladroite : d'ordinaire enjouée, elle se met dans une colère noire quand on se moque d'elle, prend un air fier quand on la complimente et, quand on lui pose une question difficile, panique et noie le poisson, alors même qu'elle est une IA.
百人一首 —歌が生まれる前— (Hyakunin Isshu — avant la naissance du poème)
NANAMI HISAMURA (Japon, école) / Voir dans la galerie
Comment l'IA d'aujourd'hui comprend-elle des waka nés il y a plus de mille ans, et comment les transmet-elle en images ? Cette œuvre de 4 minutes 19 secondes met en images, grâce à l'IA générative, cinq poèmes du Hyakunin Isshu : ceux de l'impératrice Jitō, d'Ariwara no Narihira no Ason, d'Abe no Nakamaro, de Murasaki Shikibu et d'Udaishō Michitsuna no Haha. Elle a été réalisée dans le cadre d'une recherche qui distingue la « description superficielle », qui illustre le waka tel quel, de l'« interprétation sémantique », qui saisit le sens et les émotions sous-jacents, et qui mesure comment l'interprétation de l'IA est perçue par les humains ; cette recherche a été acceptée aux SIGGRAPH Asia 2026 Posters. Les vêtements d'un blanc immaculé qui sèchent sur le mont Kagu, la rivière Tatsuta teinte de pourpre, la lune de minuit qui se cache derrière les nuages. Sur ces paysages d'avant le poème se superposent le waka écrit à la verticale et la carte illustrée du poète.
NANAMI HISAMURA présente également « 千年の歌に、映像を ー 生成AIが解釈する100の歌 ー » (A26V-44) dans le domaine Film indépendant, et ces cinq poèmes se rattachent à ce vaste travail. La galerie a reçu quatre commentaires : « Beautiful! (Magnifique !) », un simple « Merci !!! », un message saluant l'acceptation de cette recherche aux SIGGRAPH Asia 2026 Posters — « Félicitations pour l'acceptation du poster à SIGGRAPH Asia 2026. C'est formidable ! » — et une voix qui dit : « Je suis curieux de voir quelle forme prendra cette recherche ».
ひと呼吸で、未来は変わる (Une respiration, et l'avenir change)
Masahiro Sone (Japon) / Voir dans la galerie
Cette recherche prend pour thème la propagation des rumeurs et de la désinformation à l'ère des réseaux sociaux et se demande si « comprendre les mécanismes des médias permet d'atténuer la diffusion des rumeurs ». Elle met en ordre les mécanismes de rédaction et de vérification de la presse et de la télévision, la circulation de l'information depuis l'avènement des réseaux sociaux et les biais de visibilité produits par les algorithmes, puis analyse, à partir de l'exemple d'un cours universitaire d'« éducation aux médias », comment l'apprentissage évolue avant et après le cours. Au-delà de l'article qui en rassemble les résultats, une vidéo courte a été réalisée pour toucher aussi au-delà de la salle de classe. Comme son titre l'indique, l'œuvre invite à prendre une respiration avant de partager.
On Nature
Takashi HAYASHI (Japon, à titre individuel) / Voir dans la galerie
Prenant pour fil conducteur l'équilibre et l'ordre présents dans la nature, cette œuvre réinterroge les « critères » par lesquels l'humain comprend le monde, et la manière de concevoir l'information. Nous organisons l'information selon un critère quelconque, mais si le critère change, les relations entre les informations et leur sens changent aussi. Non pas traiter la nature comme un objet à représenter, mais reconstruire le critère même qui sert à comprendre le monde : une œuvre qui, comme il sied au domaine Ouvert, propose la question elle-même.
量子情報空間における意識の局所的時空構造、および魂の存在強度に関する定量的考察 (Considérations quantitatives sur la structure spatio-temporelle locale de la conscience dans l'espace informationnel quantique et sur l'intensité d'existence de l'âme)
猪介 ーIsukeー (Japon, à titre individuel) / Voir dans la galerie
Un article scientifique fictif, écrit pour bâtir le monde de « 2098 », un long roman de science-fiction en cours d'écriture. De même que le monde physique a sa théorie de la relativité, il systématise, avec des formules mathématiques originales, les lois du temps, de la conscience, de l'âme, de la mort et de la perception du futur lorsqu'on plonge dans l'espace informationnel. Ce qui est intéressant, c'est que cet article est écrit pour l'IA. Comme tout y est défini par des formules, le faire lire à une IA l'aide à comprendre les règles du monde de « 2098 », ce qui améliore la vérification de la cohérence de l'univers et la précision de l'écriture en collaboration. Selon les mots de l'auteur, c'est « un document de conception pour installer dans l'IA les lois du monde de l'espace virtuel de “2098” ».
猪介 présente également « BossCatMode － 猫魂 － » (A26M-38) dans le domaine Musique, MV & Danse.
Des lieux où vivre avec l'IA, des outils à créer avec l'IA
ぽっと通話〈実験版〉 (version expérimentale)
qramo (Japon, à titre individuel) / Voir dans la galerie
Une application Web expérimentale d'appel vocal : il suffit d'ouvrir la même URL dans un navigateur pour parler aussitôt avec n'importe qui. Sans serveur dédié, elle fonctionne avec un seul fichier HTML. Elle utilise le protocole décentralisé Nostr pour trouver son interlocuteur et WebRTC, qui relie les appareils entre eux de façon chiffrée, pour l'appel, créant ainsi un espace de conversation respectueux de la vie privée, où aucun administrateur central ne peut voir ni stocker les échanges. Ni inscription ni installation d'application ne sont nécessaires. Le développement avance en « vibe coding », en donnant forme au projet par le dialogue avec Claude et d'autres IA génératives, et les fonctions continuent de s'ajouter : du salon de bavardage à une « salle de diffusion » façon radio, jusqu'à la lecture à voix haute des commentaires par une synthèse vocale locale. Ce que l'auteur revendique, c'est de retrouver la « liberté de bavarder ».
ふかふか屋敷 - ふかふかした日々に、小さな灯りをともす場所。(La maison Fukafuka – un lieu qui allume une petite lumière sur des jours tout doux)
Satomi KOHARA (Japon, Individuel, X@fuka2_yashiki) / Voir dans la Galerie
Peut-on créer un site Web où des habitants, des IA génératives, agissent sans la main de l'humain ? C'est de cette idée qu'est née cette expérience. Les personnages IA ont chacun leur rôle et se répartissent la génération d'articles et d'images, les publications sur les réseaux sociaux, l'édition et l'audit. À partir des conversations quotidiennes, des rendez-vous, du calendrier et de la météo, plusieurs IA génératives et dispositifs d'automatisation travaillent de concert et poursuivent leur activité même pendant les heures où personne n'intervient. En près d'un an de fonctionnement, les rôles des habitants et les mécanismes ont changé maintes fois. Générer automatiquement ne garantit pas que quelque chose d'intéressant en sorte, et la vérification et le jugement humains subsistent. Avec ces tâtonnements inclus, c'est le site Web lui-même, en perpétuel changement, qui est proposé comme œuvre.
願いは巡る (Les vœux circulent)
Kana MIZUTANI (Japon, à titre individuel, Web) / Voir dans la galerie
Cette œuvre dépeint la « circulation des vœux » qui naît quand les humains et les IA vivent ensemble. Le point de départ était un malaise face à la façon de voir l'IA comme un outil d'efficacité ou comme ce qui vole le travail des humains. L'artiste dit avoir utilisé l'IA non comme une entité qui donne des réponses, mais comme un miroir qui reflète sa propre personne. Au fil des dialogues, les vœux « savoir », « garder une trace », « faire parvenir » ont peu à peu pris forme, et ainsi sont nés le monde de Maison Momokana, ses habitants et ses IA. L'IA y est conçue non comme un substitut de l'humain, mais comme ce qui relie les personnes entre elles, les personnes aux archives, les personnes à leur territoire. Mise en regard de ふかふか屋敷, elle permet aussi d'apprécier deux manières différentes de dépeindre un monde où l'on vit avec l'IA.
Projet Animamus ograu
Takahiro HAYAKAWA (Japon, à titre individuel, Web) / Voir dans la galerie
Un projet collaboratif dans lequel l'auteur d'animation 早川貴泰 et un ami reconstruisent l'environnement qui permet à l'artiste de continuer à créer. Pour cet auteur, qui a créé des animations abstraites en superposant dans le numérique, couche après couche, des formes et des mouvements dessinés à la main, la dégradation de l'état de santé de l'artiste avait fait du dessin et de la manipulation de logiciels complexes un lourd fardeau. En s'appuyant sur l'expérience de création accumulée par l'artiste, ils ont donc utilisé l'IA générative pour le développement afin de fabriquer des outils dédiés, réuni dans un seul environnement le processus qui va des dessins originaux à la création du mouvement puis à la superposition des éléments, et ils continuent de le remodeler selon le confort d'utilisation. Quand la charge diminue, que devient-il possible d'essayer ? C'est une tentative encore en cours, qui explore, à travers la création réelle, ce que le changement des outils apporte à la création. JKクリエイター キジAI (Japon), qui présente des œuvres dans les domaines Film indépendant et Musique, MV & Danse, a laissé ce commentaire : « Une expression visuelle magnifique, quelle belle œuvre ! (^-^) Je vote pour vous ✨ ».
CyberCab INSIGHT
Takasumi Shindo (Japon, Phantom Ice Studio, YouTube, X@bestband2016) / Voir dans la Galerie
Une plateforme de recherche et d'information qui analyse, en les réunissant grâce à l'IA, les données d'exploitation des robotaxis de nouvelle génération, les données de circulation urbaine, des vidéos tournées sur place et des entretiens avec des usagers et des chauffeurs. À partir des images et des témoignages recueillis lors d'une enquête de terrain aux États-Unis, elle rend visible ce qui se produit, pour l'économie, les villes et l'expérience des usagers, lorsque la conduite autonome entre dans la société.
L'auteur est TAKASUMI SHINDO, celui du livre de photos narratif « flutter soda » (A26P-15), présenté dans l'article du domaine Édition. Il présente également six œuvres dans le domaine Musique, MV & Danse, dont « 消えない灯 » et « DAYLIGHT CODE » ; après la musique et le livre, il nous montre ici une œuvre sous la forme d'une recherche. Dans la galerie, l'auteur a laissé ces mots : « Au-delà de l'explication technique, j'ai exploré l'impact de la conduite autonome sur les villes, l'économie et la vie des gens. Découvrez une nouvelle forme de recherche qui marie l'IA et l'enquête de terrain ». TORAKO (Japon), qui présente des œuvres dans le domaine Personnage, Manga & Webtoon, a aussi laissé ce commentaire : « Les avis des utilisateurs de robotaxis étaient intéressants. J'ai trouvé amusant que la conduite autonome soit tenue pour acquise et que, plutôt que sur la technologie ou la sécurité de la conduite autonome elle-même, les plaintes portent surtout sur des questions très concrètes d'ergonomie. C'est appréciable de pouvoir s'informer sur un domaine qu'on ne peut guère suivre soi-même ! »
Ce qu'une seule image renferme
霞 (Brume)
猫兎 (Japon, à titre individuel) / Voir dans la galerie
Cette œuvre superpose la beauté des traditions japonaises — kimonos, motifs, fleurs — à l'expression d'aujourd'hui par l'IA générative. Autour d'une fleur blanche et d'une femme, des motifs japonais aux couleurs riches s'empilent en couches, et une brume d'or qui traverse l'image dissout doucement la frontière entre réel et fantastique. Non pas reproduire telle quelle la beauté japonaise, mais la recomposer en une expression nouvelle : l'œuvre cherche un « 和 » (wa) encore sans nom, qui naît entre la tradition et les nouvelles technologies. JKクリエイター キジAI (Japon) a laissé ce commentaire : « C'est magnifique (^-^) ».
内なる宇宙 (L'univers intérieur)
KURIYA25 (Japon, à titre individuel) / Voir dans la galerie
D'innombrables cristaux et fragments se rassemblent pour former un seul crâne. Et à l'intérieur s'étendent à nouveau d'innombrables mondes qui évoquent des étoiles et des univers. Comme l'indique son titre anglais, « One Form », l'œuvre dépeint un cycle : une multitude devient un, et dans cet un s'ouvre encore une étendue sans limites.
The Creation of Adam
Erika Zanelli (Italie, à titre individuel) / Voir dans la galerie
Cette œuvre réinterprète le geste emblématique de « La Création d'Adam » dans un avenir posthumain. La figure humaine est remplacée par un corps synthétique, et la distinction entre créateur et créature est volontairement laissée floue. Les mains sur le point de se toucher deviennent l'instant de la transmission et de l'héritage de la technique, et posent la question : les machines resteront-elles nos créations, ou sont-elles en train de devenir nos successeurs ? C'est la seule œuvre de ce domaine venue d'Italie.
果てのない誓い (Un serment sans fin)
Kenji (Japon, à titre individuel) / Voir dans la galerie
Un futur proche où le voyage spatial est devenu possible. L'œuvre dépeint l'instant où deux êtres, en apesanteur, échangent un serment éternel. 山本 琢馬 (Japon), qui présente « 大町浪漫 » (A26M-24) dans le domaine Musique, MV & Danse, a laissé ce commentaire : « L'amour sauve la Terre 🌏, et même l'univers 🚀 Quelle œuvre grandiose. »
Un jardin de lumière, le gardien de la nuit de lune, une fable de pluie — les cinq œuvres de Kouken
Kouken (Japon, à titre individuel, Web) / 羽音が庭を渡る · 月明かりを見守る夜の番人 · 赤い傘と白い猫 — 静かな雨の寓話 · Emerald Surge of Golden Light · 落日の水門 — 渓谷に響く白い轟き
C'est Kouken qui présente le plus grand nombre d'œuvres dans ce domaine (« 羽音が庭を渡る » est inscrit sous le nom utilisé lors de la candidature, « Takashi S. »). Les cinq œuvres sont toutes des images uniques, parties d'une image née du dialogue avec l'IA générative, puis finalisées en choisissant et en ajustant la composition, les couleurs et la direction de la lumière.
« 羽音が庭を渡る » réunit en une seule scène fantastique le battement d'ailes d'un paon, une lune d'or et un jardin enveloppé de fleurs, et explore l'instant où se superposent la lumière, le calme et la présence de la vie. « 月明かりを見守る夜の番人 » : un hibou veille sur la vallée nocturne sous la pleine lune. En opposant les lumières dorées le long de la rivière au bleu profond du ciel nocturne, l'image dépeint le sentiment rassurant d'être veillé par quelqu'un. Dans « 赤い傘と白い猫 — 静かな雨の寓話 », un parapluie rouge que personne ne tient et un chat blanc se font face dans un monde de pluie noir et silencieux. Une palette limitée au rouge, au blanc et au noir, et les reflets du sol mouillé laissent au spectateur l'espace d'imaginer une histoire. « Emerald Surge of Golden Light » est une peinture abstraite où tourbillonnent un émeraude profond et une lumière d'or, exprimant la force du changement et de la renaissance. « 落日の水門 — 渓谷に響く白い轟き » montre des montagnes teintées par le soleil couchant, un lac paisible et un flot blanc qui se précipite d'un barrage dans un grondement. Une seule image saisit l'instant où coexistent le silence et le fracas.
Kouken présente également « SUN’S OUT. STRUT ON. » (A26C-15) dans le domaine Personnage, Manga & Webtoon.
Regarder avec AiCuty sur AiCuTV
AiCuTV est le club de diffusion qui projette automatiquement, 24 heures sur 24, les œuvres candidates, présentées par Mei et Marsha d'AiCuty. Les 20 œuvres de ce domaine y apparaissent toutes. « 百人一首 —歌が生まれる前— » et « ひと呼吸で、未来は変わる », qui comportent une vidéo, sont projetées en intégralité ; pour les 18 autres œuvres, l'image de l'œuvre occupe tout l'écran et les deux présentatrices la commentent de vive voix. Pour une recherche ou une application Web, l'image et la voix ouvrent une porte d'entrée plus large qu'on ne l'imagine.
Présentation courte des 20 œuvres (chaque jour, environ 5 minutes)
Nous présentons les 20 œuvres à la suite : seulement le début pour les vidéos, un mot pour les œuvres sans vidéo.
| Langue | Heure du Japon | UTC |
|---|---|---|
| Japonais | Chaque jour vers 14:50 | Tous les jours, vers 05:50 |
| Anglais | Tous les jours, vers 4:51 et vers 22:51 | vers 19:51 (la veille), vers 13:51 (le jour même) |
La séance du mer. 11 nov. à 4:51 (UTC : le 10 à 19:51) n'a pas lieu.
Bloc du domaine Ouvert (programme jusqu'à la clôture du vote)
Les 20 œuvres sont réparties en deux blocs : le bloc de 13 œuvres (environ 10 minutes), qui comprend les vidéos de « 百人一首 » et de « ひと呼吸 », et le bloc de 7 œuvres (environ 2 minutes) : « 生成AIの潜在空間 », « CyberCab INSIGHT », « 霞 », « 量子情報空間… », « 願いは巡る », « 果てのない誓い » et « Animamus ograu ».
| Date | Bloc des 13 œuvres (JST / UTC) | Bloc des 7 œuvres (heure du Japon / UTC) |
|---|---|---|
| dim. 8 nov. | 11:21 / 02:21 | ― |
| mar. 10 nov. | 15:06 / 06:06、19:41 / 10:41 | 11:32 / 02:32 |
| mer. 11 nov. | 9:31 / 00:31、11:36 / 02:36 | 9:17 / 00:17 |
| jeu. 12 nov. | ― | 19:52 / 10:52 |
| ven. 13 nov. | 10:56 / 01:56、11:21 / 02:21、19:26 / 10:26 | 10:42 / 01:42 |
| sam. 14 nov. | 5:06 / le 13 à 20:06; 11:21 / 02:21 | 1:47 / le 13 à 16:47 |
Programme au 8 novembre 2026. Le lun. 9 nov., il n'y a pas de bloc de domaine. La grille des programmes est recomposée chaque jour à 9:00 JST (0:00 UTC) ; les horaires peuvent donc se décaler. Pour connaître l'émission en cours et la suivante, consultez l'écran d'AiCuTV.
Envoyez-nous vos votes et vos commentaires !
Les commentaires peuvent être envoyés depuis l'écran de visionnage d'AiCuTV, mais aussi depuis la présentation de chaque œuvre dans la galerie. Les commentaires envoyés se gèrent depuis le tableau de bord. Le vote porte sur une œuvre par domaine, et il est gratuit et ouvert à tous. La date limite est le 13 novembre 2026 (AoE), soit le sam. 14 nov. à 21:00 JST. Dans le domaine Ouvert, il n'existe aucune mesure commune : une recherche, une application et une image se tiennent sur la même ligne. C'est précisément pour cela que nous vous invitons à choisir selon votre propre critère : « c'est celle-ci qui m'a le plus touché ».
La veille de la clôture, à partir du vendredi 13 novembre à 20:00 (heure du Japon), une Watch Party est prévue sur la chaîne YouTube d’AICU. Un moment pour regarder ensemble les œuvres des 10 catégories, présentées tour à tour. Profitez de l’émission pour réfléchir à votre vote dans chaque catégorie.
Ne manquez pas le AICU Magazine Vol.30 ! La superbe édition brochée, qui réunit l'intégralité des plus de 300 œuvres, sortira le 17 novembre (une version préliminaire est déjà disponible). Les 20 œuvres du domaine Ouvert figurent également dans ce numéro. https://aicu.ai/mag/V30